miércoles, noviembre 22, 2006

Foto


Cerca de fin de año, una de las mejores cosas que puedo decir que me pasó, fue conocer a algunos amigos. Entre ellos está Mariano Heluani. Cada vez que chateo con él me pasa algunas de sus fotos. En general, me gustan todas. Pero esta que me mandó hoy me pareció hermosa. Nó sé muy bien qué es lo que me transmite... Acá está. (El que quiera ver fotos de Mariano pude hacerlo en esta dire: fabiobrancaccio.smartsoft.it/gallery.

lunes, noviembre 20, 2006

La música del vacío


Esta nota la hice por mail Daniel Drexler, un cantante uruguayo que estuvo por la provincia. No pude ir al recital sin embargo recibí muy buenos comentarios. Drexler, es hermano de Jorge, el que canta la canción de la sopa en la propaganda de Knorr Suiza.


DANIEL DREXLER LE PUSO MÚSICA AL VACÍO

El cantante uruguayo Daniel Drexler estuvo el domingo por la noche en el Centro Cultural Virla presentando su tercer trabajo discográfico “Vacío”, que grabó con un
prestigioso grupo de artistas invitados, entre los que se encuentra su hermano Jorge. “Mi idea fue hacer un disco que rescatara los aspectos positivos del vacío: el vacío como fuente de creatividad, como “lugar” con un potencial ilimitado”, contó Drexler en una charla vía correo electrónico que mantuvo con LA CIUDAD.

(Para leer la nota entera. clickea en el título)
-Tengo entendido que el disco fue grabado en simultáneo, ¿por qué optaste por esa forma de grabación?
La grabación en simultáneo rescata la espontaneidad y la aleatoriedad que se produce cuando varios músicos interactúan en tiempo real. En muchos sentidos, fue como volver a grabar como se grababa antes de que existieran los multipistas.La idea era que sonara “humano”, pero humano de principio de este siglo y eso implica la sensibilidad de alguien que asisitió a la revolución digital, y por lo tanto tiene incorporada la lógica de la música computarizada aun cuando esté tocando en vivo. La canción Vacío, por ejemplo, tiene un bombo en negras, pero está todo tocado, o sea, no hay loops. La batería, el bajo y el Hammond están tocados en vivo y grabados en una sola toma.

-Tu curriculum dice: “En 1987 ingresa a la Facultad de Medicina, y forma su primera banda”. ¿Cómo surge la música en vos? ¿Tenés algún registro familiar, teniendo en cuenta que tu hermano también eligió ese camino?
No lo se. La intención de mis padres era que fuéramos médicos. Nos trataron de formar como personas inquietas: íbamos a clases de piano, a talleres literarios, a clases de manualidades, pero todo como un complemento accesorio al carril central, que era un carril muy racional, muy ordenado. Algo en el cóctel formativo de nuestras infancias salió muy mal (o muy bien, según como se lo mire). Yo siempre me acuerdo de mi abuelo materno, que era un maestro de escuela que recorrió Latinoamérica trabajando para la UNESCO, sentado en el living de casa contando anécdotas maravillosas de sus viajes. Quizás a nosotros también se nos metió el deseo de tener cosas interesantes para contar y de contarlas.

-¿Cómo te incorporás dentro de la música uruguaya y cómo la definís, si es que se puede eso, sobre todo en esta época en que hay una especie de resurgimiento de la canción?

Me siento parte del movimiento de la canción de autor uruguaya. Este movimiento tiene su primer generación en la década del 50-60 con Aníbal Sampayo, Anselmo Grau, Osiris Rodríguez Castillo y Amalia de la Vega. Después vinieron sucesivas generaciones (Zitarrosa, Viglietti, los Olimareños, Mateo, Rada, Ross, Cabrera, etc etc) que fueron haciéndolo crecer y lo prepararon como para que aguantara el sacudón de la dictadura (tanto es así, que la canción uruguaya salió fortalecida de la dictadura). No me siento un descolgado: muchísimo de lo que se lo aprendí de los que vinieron antes. Ahora quizás se esté delineando una nueva generación (de la que me siento formando parte), con Martin Buscaglia, Ana Prada, Samantha Navarro… El tiempo dirá si estamos a la altura.
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-¿Cómo realizaste la selección de temas, músicos y estilos de este último disco y desde qué lugar podés compararlo con los dos anteriores?

Los temas no lo seleccioné: simplemente fui escribiendo una canción tras otra y como en el momento en que escribía estaba muy atravesado por la idea del vacío, de una forma u otra las 13 canciones del disco tocan el tema. Es como un hilo conductor que le da unidad al disco. Los músicos son los mismos que me acompañan en vivo: Matías Cella en guitarras y coros, Omar Ramírez tocando el hammond B3, Juan Buonome en la batería y Fernando Mántaras en el bajo. A este grupo de base se sumó una larga lista de invitados: me saqué las ganas de invitar a músicos que admiro mucho. Como que es mi tercer disco y me sentí con propiedad para hacerlo.

Respecto a la relación que hay entre mis discos, me gusta que entre ellos haya un hilo conductor, que no sean hechos independientes. Creo que hay una “línea evolutiva” entre mis tres discos. Hay cambios que no hacen más que reflejar los cambios que se van produciendo constantemente a medida que uno va viviendo. A pesar de que ya no somos los mismos que hace 1 o 2 años -ni siquiera desde un punto de vista celular o molecular-, hay cierto equilibrio que permite que nos sigamos identificando como la misma persona y ese punto de equilibrio que es a la vez constancia y evolución, me gusta que se refleje en los discos. “La llave en la puerta” fue el inicio de un camino nuevo. Es la apertura de una puerta, de una dimensión desconocida y la foto de la tapa me muestra más con cara de susto y de expectativa, que con cara de alegría. Es un disco muy artesanal que fue grabado con una PC que tenía 1 G. de memoria y creo que 16 megas de ram en un campo en el departamento de Maldonado. Fue grabado por pistas porque las condiciones técnicas no nos permitían grabar en simultáneo. Le tengo mucho cariño. En cambio “Full Time” es producto de una etapa confusa: estaba terminando el posgrado de ORL, iniciando la maestría en neurociencias, trabajando duro como médico, tocando y grabando…en fin, a full y cargando con el peso de tener que tomar decisiones en medio de una encrucijada vital. Tiene una fuerte carga experimental de música eléctrónica. “Vacío” es un disco calmo, reflexivo, producto del “sopor post-crítico” (o inter-crítico?) que queda después que pasó el huracán. Es más introspectivo, grabado 70% en vivo en la casa del baterista de la banda, en Buenos Aires, con varios instrumentos tomados en simultáneo, intentando recuperar el sabor de la música tocada y la dosis de incertidumbre que se produce cuando varios músicos interactúan en tiempo real. Las letras tienen un eje conductor que es el Vacío como fuente de creatividad. Es la cara opuesta de Full Time, y en cierta medida está más emparentado sonoramente con “La llave en la puerta”.

-¿Cómo sigue el camino de este disco y qué es lo que esperás de este trabajo discográfico?

Bueno, seguiré tocando por toda argentina, por el sur de brasil (toqué hace dos semanas por primera vez en porto alegre) y en Uruguay. El año que viene, en marzo, el disco va a salir en España, así que volveré a girar por allá en mayo del año que viene (ya estuve de gira por España y Suecia en octubre de este año). También voy a volver a presentarme en suecia y quizás en Noruega y Dinamarca. La verdad que se me abrió bastante el horizonte y espero que la cosa no se acelere demasiado, porque cuando vas muy rápido no disfrutás del paisaje. Lo que más espero de este disco es que me abra las puertas del próximo, para seguir teniendo la dicha de poder hacer lo que más me gusta.

domingo, noviembre 05, 2006

La página de Lanata

Desde que me enteré, a través del blog de un amigo, esperaba con un poco de expectativa la página de internet de Jorge Lanata (www.jorgelanata.com) que iba a estar lista el jueves. Pero hoy cuando logro entrar a la dirección, me doy con un cartel en el que el mismo Lanata denuncia hackeo a una de las secciones: "Puterío". Me pregunto insistentemente si es que en este país se va a respetar alguan vez el trabajo de los periodistas. Espero que se solucione este problema. La página de Lanata contiene un archivo de Hora 25, entrevistas y algunas editoriales.

URGENTE E IMPORTANTE

A ULTIMA HORA DE LA TARDE DEL VIERNES "HACKEARON" NUESTRA PAGINA. LA INTROMISION SE REALIZO EN LA SECCION "PUTERIO", PUBLICANDO NOTICIAS FALSAS. QUIENES HACKEARON LO HICIERON CONOCIENDO EL PASSWORD Y EL NOMBRE DE USUARIO DE ALGUNO DE LOS INTEGRANTES DEL STAFF, POSIBLEMENTE PINCHANDO NUESTROS MAILS. EL LENGUAJE Y LOS TEMAS SON TIPICOS DE LOS SERVICIOS. DE QUE SERVICIOS? ES DIFICIL SABERLO, PERO LA SINTAXIS, EL ESTILO E INCLUSO ALGUNOS TEMAS RECURRENTES LLEVAN A PENSAR QUE LA MANO DE OBRA NO ESTA TAN DESOCUPADA. LO QUE AHORA NOS PREOCUPA ES EXPLICARLES QUE TANTO "PUTERIO" COMO "HOJA DE RUTA" ESTAN EN BLANCO HASTA QUE PODAMOS GARANTIZAR QUE NO HAYA FALLAS EN EL SISTEMA DE SEGURIDAD. IMAGINO QUE EN EL CURSO DEL FIN DE SEMANA O EL LUNES A MAS TARDAR HAREMOS LA DENUNCIA JUDICIAL CORRESPONDIENTE Y ESPERAMOS PARA ENTONCES Q UE LA PAGINA VUELVA A LA NORMALIDAD.

JORGE LANATA

El día más difícil

De una u otra manera, a mi amigo Diego y a mi compañero Juampi, esté domingo les pegó bastante fuerte.
A Diego se le dio por compartir una bella historia de amor que recomiendo. En su blog colgó un corto llamado "La grúa y la jirafa".

A Juampi en cambio se le vinieron las letras a las manos y le salió un escrito ("Domingos por la tarde"), lindo, angustiante y sin escapatoria, como los domingos. Aquí están los link para que vean .